Фанатик киноискусства и эстет насилия

Насилие очень кинематографично. Я думаю, что Эдисон и братья Люмьер
изобрели камеру для того, чтобы снимать насилие. (К.Тарантино)

Шизофреник, маньяк, самодовольный психопат - так некоторые критики определяют грандиозное явление современного кино - Квентина Тарантино. Но и у самых недовольных хватает благоразумия и прозорливости, чтобы не отрицать его гениальность.

Входя в мир большого кинематографа, Тарантино поставил на обычного зрителя, «среднего американца», который приходит в зал с попкорном и газировкой. Сегодня режиссёр так же открыто заявляет, что не пытается возвести свои картины в ранг высокого искусства, наполненного гуманистическими идеями, а снимает захватывающее кино с запутанным сюжетом, погонями и красивыми девочками. Такое «срывание флёра» позволяет Тарантино оставаться самым «экономным режиссёром»: бюджет его картин, а так же гонорары актёров удивляют Голливуд своей скромностью. Тем не менее, представители «звёздного» Олимпа, среди которых у режиссёра есть свои любимчики ( Ума Турман, Майкл Мэдсон), охотно соглашаются на любые условия, уверенно рассчитывая на успех маэстро Тарантино.

Тарантино - эстет насилия, король абсурда и провокации, чьи фирменные приёмы - кровавые сцены, жестокие разборки, отстранённые диалоги, восточные мотивы, многочисленные реминисценции к культовым и второсортным фильмам 70-80-х годов, продуманные детали, а также женские ноги и пятки крупным планом ( маленькая слабость творца). Тарантино – это уже не отдельная личность, а самостоятельное направление в киноискусстве. Штрихи «фирменного стиля насилия» заметны во многих работах молодых режиссёров, хотя самому Тарантино всего 47 лет – довольно юный возраст для мастера с мировым именем. Сам герой иногда шутит, что его история напоминает историю гадкого утёнка, который всё ещё не превратился в лебедя.

Знакомьтесь, Квинт Заступил

16-летняя Конни Макхью буквально обрекла своего сына на роман с кинематографом в стиле модерн. Квинт Тарантино был назван в честь героя второсортной мыльной оперы и носил фамилию своего непутёвого актёра - отца, который сбежал ещё до рождения мальчика. Второе имя Квентин – отсылка к одному из героев романа Фолкнера «Шум и ярость». Запутанный и туманный «поток сознания», нестандартное мышление героя, смелые и мрачные идеи - это вымышленный Квентин Компсон и вполне реальный Квентин Тарантино. Правда, Тарантино ему пришлось пробыть недолго: мать вышла замуж за музыканта Курта Заступила.

Юный Квинт Заступил оказался предоставленным самому себе и дни напролёт проводил в открытом кинотеатре, просматривая фильмы самого разного калибра. Независимый и своенравный, он очень скоро решил, что больше не вернётся в школу, возьмёт имя Квентин Тарантино и будет делать кино.

Путь к славе начался с низов: парень работал билетёром к порнокинотеатре, продавал видеокассеты, убирал съемочные площадки. То время, по словам режиссёра, напрочь вытравило из него, а заодно и из его фильмов всякую эстетику и иллюзию прекрасного мира. Он безуспешно пробовался на самые разные роли, мечтая стать актёром, а также смотрел фильмы, всё, что попадалось под руку вне зависимости от качества. Такое жанровое и сюжетное поппури отложилось в памяти будущего режиссёра и стало одним из излюбленных приёмов. Спагетти вестерны, боевики, драмы, фильмы жанра кун-фу, комедии – всё хорошенько взболтать до появления шокирующего эффекта, добавить крови и провокации - рецепт фирменной эклектики от Тарантино.

Всё приходится делать самому!

Если бы не близорукость «первых лиц» Голливуда 80-х годов, на пробы к которым удалось попасть мрачному, смотрящему исподлобья, Тарантино, его талант мог бы найти себе иное русло. Квентин продолжал прилежно посещать спецкурсы актёрского мастерства и даже выдумал солидное резюме. Результат – небольшая и довольно нелепая роль двойника Элвиса Пресли в телешоу «Золотые девушки».

Недолго думая, неудачник-актёр решил: если Голливуд не видит Тарантино в каком-нибудь стоящем фильме, он сам снимет фильм для Тарантино! Забегая вперёд, отметим, что мастеру это блестяще удалось: Тарантино снялся в большинстве своих «звёздных» картин («Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Четыре комнаты», «Доказательство смерти»).

Руководствуясь книгами по кинематографическому мастерству, в 1986 году Тарантино вместе с приятелями снял весьма экстравагантную комедию «День рождения моего лучшего друга». Главный герой, которого сыграл сам Тарантино, его друг, проститутка и её психопат – сутенёр «заплетают» диалоги о наркотиках, сексе и «чёртовой жизни», затевают кровавые потасовки в сумбуре мрачного веселья. На получасовой пленке, часть которой была уничтожена при пожаре на киностудии, запечатлено то, что менее чем через 10 лет станет почерком и стилем «великого и ужасного» Тарантино. « Я решил снимать фильмы про неудачников. Просто крутое кино, которое получит награду за крутизну».

По мотивам первой картины Тарантино написал сценарий к фильму «Настоящая любовь», который продал за 50 000 долларов. Такой скромный бюджет герой рассчитывал потратить на создание «по-настоящему стоящего кино».

Новатор-самоучка

Сценарий «Бешеных псов» был написан в течение 3-х недель, и Тарантино решил лично снять картину. Это было единственным условием, которое он поставил Харви Кейтелю, актёру и в некоторой степени продюсеру фильма. Минимальный бюджет соотносился с авторским замыслом: показать разборки гангстеров после неудачного ограбления, сосредоточив внимание зрителей не на действии, а на взаимоотношениях героев. Очень мало движения, очень много крупных и длинных планов, диалогов и крови.

Ещё одна особенность картины, без которой сейчас невозможно представить работы Тарантино – «путешествия во времени»: сюжет развивается скачками, обрывками целого, что держит зрителя, пытающегося восстановить картину, в постоянном напряжении. Автор в полной мере воплотил идею « снять фильм, в котором даны ответы, а уже потом вопросы».

Один из лучших криминальных триллеров, очень жестокий, очень жёсткий, аскетичный и весьма правдоподобный, фильм «Бешенные псы» дебютировал дважды: первый раз при запуске в прокат, а второй – как первый полноценный фильм «того самого» режиссёра «Криминального чтива».

«Прерывистое дыхание» Тарантино

В новом фильме «Криминальное чтиво», вышедшим на широкий экран в 1994 году, Тарантино продолжил развенчание романтичных и трагичных образов плохих парней, навеянных «Крёстным отцом» и «Однажды в Америке». Его герои - персоны неординарные, чудоковатые, жестокие и обаятельные.

Винсент Вега в исполнении Джона Траволты, незадачливый герой-любовник и брат Мистера Блондина из «Бешеных псов», Мийя, экстравагантная наркоманка, образ которой сначала не приглянулся Уме Турман, боксёр Буч, один из лучших героев Брюсса Уиллиса – типичные персонажи и любимы актёры маэстро. Развязной походкой, танцуя, пьянствуя и ругаясь (слово «fuck» используется в фильме 271 раз ), они проходят через 3 новеллы, объединённых в «Криминально чтиво». Такое прерывистое повествование критики тут же признали новаторским и придумали термин - «прерывистое дыхание» фильмов Тарантино. Режиссёра сравнили с ещё одним авангардистом киноискусства Годаром, а «тарантиновское дыхание» стало свежим веянием в закостеневших стандартах мировой киноиндустрии.

В том же 1994 творение Тарантино отметили Золотой пальмовой ветвью Каннского фестиваля, а через год 31-летний самоучка получил «Оскар» за сценарий «Криминального чтива», обойдя, к слову, Михалкова с его «Утомлёнными солнцем». Джон Траволта был номинирован на «Лучшую мужскую роль», а Ума Турман – на «Лучшую женскую роль». Но во всей полноте своего таланта любимая блондинка Тарантино, женщина в жёлтом, жестокая красавица Турман раскрылась уже в другой работе мастера.

«Человек, патологически влюблённый в кинематограф»

Выход в прокат «Криминального чтива» и премьеру обеих частей «Убить Билла» разделяет десятилетие. В эти годы Тарантино, «патологически влюблённый в кинематограф», проявил себя истинным универсалом. Он снял эпизод «Материнство» для популярного американского сериала «Скорая помощь»; «Пентхаус – Человек из Голливуда» - часть комедийного проекта «Четыре комнаты», свой третий фильм «Джекки Браун». Не оставляя актёрского поприща а так же сценарного дела, поучаствовал в работе над картинами своего лучшего друга Роберта Родригеса «От заката до рассвета» и «От заката до рассвета 2: Кровавые деньги».

За этот период на счету Тарантино более десятка ролей в самых разных картинах. Так же, оставаясь верным своему кредо – делать только то, что нравится и как нравится, он работал и над очередным выстрелом в понятия и нормы «высокого искусства» - фильмом «Убить Билла».

Новая «Американская трагедия»

«Месть – это блюдо, которое лучше подавать холодным» - эпиграф к любовной драме, которая в преломлении Тарантино переросла в кровавую мясорубку, не лишённую, правда, некоторого лиризма.

Путь холодной и жестокой женщины – мстительницы Беатрикс Киддо (Ума Турман) к весьма предсказуемой расправе с Биллом (Дэвид Кэррадайн), увит фирменными приёмами Тарантино, чьи картины можно разбирать как произведения ирландца Джойса.

Режиссёр создал очередную постмодернистскую мозаику, состоящую из сцен насилия, отсылок к предыдущим работам, а также цитат и приёмов «старого» и «нового» кино. Сам Тарантино признался, что обе части «Убить Билла» - смесь спагетти-вестернов, итальянских триллеров и азиатского кино 60-70х годов. Так сцена битвы Чёрной Мамбы с головорезами в Доме Голубых Листьев – отсылка к фильму Майкла Чимино «Год дракона», одной из любимых картин Тарантино. Двадцатиминутная расправа Невесты с телохранителями главы токийской мафии Орен Иши гиперболизирована до предела: невероятные боевые приёмы, 57 трупов и море бутафорской крови (к слову, на весь фильм ушло более 1700 литров). «Великий и ужасный» отказался от спецэффектов, и кровяные фонтаны сделаны в стиле 60-х: презервативы, наполненные бутафорской кровью, разбрызгивают содержимое при давлении на них.

Ещё до выхода саги о Невесте Тарантино обвинили в «излишней жестокости». Представители комиссии по рейтингам настаивали на том, чтобы убрать некоторые сцены из картины, в том числе эпизод в церкви. Режиссёр решил пожертвовать цветом, и некоторые эпизоды «Убить Билла» «перекрасили» в чёрно-белые тона. Впоследствии Тарантино признался, что этот приём оказался удачным, и помог создать иллюзию отстраненности, «оторвать действие фильма от возможной реальности». С этой же целью в «Убить Билла» введена анимэ–история мести Орен Иши, нарисованная японскими аниматорами.

Тарантино не пренебрёг и традиционным смешением сюжета. По словам самого режиссёра, он не задумывался о том, как расположить главы истории Невесты, а «разбросал всё в произвольном порядке, зная только то, с чего всё начнётся и чем закончится». Финальная глава встречи Невесты с тем самым Биллом последняя и самая неоднозначная. Одни критики усматривают во встрече героев и счастливом финале усложнение образов и идей фильма: Чёрная Мамба оказывается нежной матерью, а в мир жестокости вливается капля любви. Другие считают такой поворот «размазыванием» привычно жёсткого Тарантино. Возможно, в этом причина того, что фильм не получил ни одного «Оскара».

Непонятая любовь Тарантино

Позволив Уме Турман «некоторое время отдохнуть и провести время с дочерью» Тарантино обратился к другому проекту. Вместе со своим другом Робертом Родригесом он создал самое кровавое и провальное признание в любви к киноискусству – «Грайндхаус», увидевший свет в 2007 году.

Грайнхаусы, дешёвые американские кинотеатры 70-х, где крутили второсортные фильмы, замешанные на крови и насилии – милые воспоминания детства, alma mater, где Тарантино и Родригес заразились киноманией. «Доказательство смерти» ( К.Тарантино) и «Планета страха» (Р. Родригес) – стилизация под «старые добрые времена», когда кинолюбителям были безразличны сюжет, образы героев, а на экране царил полный трэш. Современный зритель проекта не оценил, и для того, чтобы как-то окупить «Грайндхаус», режиссёры перемонтировали свои работы в два независимых фильма.

Тарантиновское «Доказательство» вписалось в ряд прежних работ режиссёра: две новеллы, в которых минимум сюжета и экшена, максимум диалогов и сцен насилия. На Тарантино посыпались обвинения: якобы «мистер оригинал стал неоригинален, замкнулся сам в себе», и перепевает одну и ту же песню. Сценарный талант сомнению не подлежал: болтовня девочек и реплики каскадёра – маньяка Майка ( Курт Рассел), растянутые на десятиминутные диалоги, приправленные иронией, парадоксами и грязной бранью - это стиль. Сцена погони на автомобилях, одна из самых зрелищных в мировом кино – это гипноз. Но вот фильм в целом не произвёл особого впечатления и, как говорится, держался на былой славе творца. «Наконец-то я сделал кино ради кино, и меня не волнует то, что кому-то не хватает ума это понять» - заявил маэстро.

Историческая фантасмогория

Очередную картину, над сценарием которой маэстро работал более десяти лет, зрители ждали с особым нетерпением. Зная, что в основе сюжета лежат события Второй Мировой войны, некоторые предрекали фильму с провокационным названием «Бесславные ублюдки» ( в более точном переводе «Безславные ублютки») оглушительный провал, другие надеялись увидеть шедевр от создателя «Криминального чтива». Тарантино как всегда не угодил ни тем, ни другим и выпустил фильм, полностью соответствующий одному-единственному критерию – вкусу автора.

История отряда американских охотников еврейского происхождения, снимающих скальпы с нацистов и уничтоживших самого Гитлера вызвала массу пересудов. Тарантино обвинили в кощунстве по отношению к истории, и если долю вымысла в трактовке событий ещё можно было допустить, то иронию и юмор, превращающие войну в фарс «простить» было совершенно невозможно.

Когда споры улеглись, истинным ценителям «тарантиновщины» удалось рассмотреть в «Бесславных ублюдках» милые сердцу диалоги, крутые разборки и яркие, объёмные образы. Тарантино – мастер характера. Он, когда-то разглядевший талант Умы Турман и создавший новое амплуа Брюссу Уиллису (сентиментальный горе-боксёр Буч), вывел Бреда Питта из образа «серьёзного парня» и разглядел в довольно посредственной актрисе Диане Крюгер талант.

Тарантино не признаёт штампов, и его «Бесславные ублюдки» - сатира над стандартами патриотического кино: карикатурный Гитлер в мантии, евреи-мстители, орудующие бейсбольной битой – это не историческая сага, а спагетти-вестерн, альтернативная история, в которой, как и во всех историях от Тарантино, добро побеждает зло весьма своеобразными методами.

Пляска смерти продолжается!

Тарантино – фокусник, который играет со зрителями, создает иллюзии реальности, переворачивает с ног на голову все представления о мире и ценностях. «Мне нравится «управлять» своим зрителем, говорить ему, что чувствовать. Смейтесь, смейтесь, а теперь почувствуйте тревогу, а теперь ужас!» Фильмы Тарантино – мрачные американские горки, в которых нет крутых подъёмов и падений, но множество неожиданных кинематографических поворотов и приёмов, которые вводят зрителя в состояние напряжения и эйфории.

Кино от Тарантино не перепутать ни с чем. Он – создатель совершенно особого направления, в котором смешались ужасы, триллеры, вестерны, боевики и комедии разных времен. Взгляд творца охватывает все жанры и, выбирая фрагменты по своему вкусу, складывает их в единую картину. «Тарантиновщина» - это бесконечные иронично-абсурдные диалоги, гангстерские разборки, герои-психопаты всех мастей и конечно насилие, шокирующее и откровенное.

Сейчас режиссёр работает над продолжением саги о Невесте, и уже в 2014 году обещает выпустить «Убить Билла 3», а за ней – «Убить Билла 4». Кроме того, Тарантино в свойственной ему манере планирует обратиться к Американской истории времен рабовладения, а, значит, кровавая пляска смерти продолжается.

«У меня разное отношение к насилию в реальной жизни и в кино. Насилие в кино вызывает сильные чувства, а в жизни — только ужас и отвращение». Тарантино не маньяк и не сумасшедший, он просто не такой как все, один из не многих оригиналов-самоучек, решившийся пойти против нормы и получивший признание.

Виктория Карманец

Поделиться:

Комментарии

---

Только авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста.

---